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連然2021-09-29
未來，虛擬影業將建立更為多元的虛擬演員體系。
文| 連然
36氪獲悉，廣州
「虛擬影業」誕生於2019年，是一家專注於3D原創動畫和虛擬演員設計與運營的綜合IP公司。公司致力於原創動畫內容的創作、製作、運營，不同於傳統的動畫公司，虛擬影業為作品和角色IP定制不同形態的衍生內容和運營。在推進動畫項目的同時，將受觀眾歡迎的角色通過多種方式和平台的運營，打造為獨立的虛擬明星，拓展粉絲群體，沉澱IP，以創造更高的商業價值。
根據iiMedia Research(艾媒諮詢)的數據顯示，2021年預計中國虛擬偶像核心產業規模達62.2億元，帶動產業規模1074.9億元。艾媒諮詢分析師認為，隨著虛擬偶像商業價值被不斷發掘，其帶動周邊產業發展的能力將會愈發強勁，商業應用領域也會更加廣泛。
虛擬影業成立於2019年，其創始人劉懷從2009年就開始從事動畫行業。大學畢業後，他在一家遊戲資訊平台結識了幾位志同道合的朋友，並共同創立了虛擬印象動畫工作室。工作室早期的作品包括《聯盟的勇士》《啦啦啦德瑪西亞》這類同人作品。再後來，
創業的早期階段，團隊的核心目標是打造優質的原創作品。隨著越來越多作品的面世，一個現象引起了劉懷的注意——
這給了團隊啟發。任何成功的影視作品都需要 然而現實是很多國產動漫容易被“動漫”概念一葉障目，從而忽視了演員的重要性。
事實上，虛擬演員是幫助觀眾建立與角色情感橋樑最關鍵的要素。如果觀眾能將虛擬演員和動漫作品獨立看待，忽略“次元結界”，直接與虛擬演員代表的人物角色建立情感連接，才能開啟作品的生命力。
另一個現實的原因則在於，動畫項目的製作週期大都是一年起步，某個角色一旦走紅，如果續作上線前的空白期過長，觀眾就會嚴重流失，也很難維持觀眾粘性。而這一空白期，恰恰是虛擬演員發揮作用的契機。
得益於虛擬團隊十餘年的影視製作積累，團隊成立新公司後迅速打開局面，完成業務轉向。不過在探索轉向的過程中，團隊也曾踩過一些坑，主要是在內容導向方面。早期，製作組與運營組間比較容易出現分歧，導致虛擬偶像前期在內容平台上標籤不穩定，後續內容和現受眾用戶之間存在割裂，影響既有粉絲的維護和新粉絲的開拓。
在一系列磨合中，團隊逐漸確定了新的商業模式。目前的商業模式主要可分為三大塊：流量變現可以繼續細分為商務、渠道、產品。
挑戰則主要來自產品側。團隊需要更嚴謹地針對IP特點，分析粉絲群體的消費能力和喜好，針對性地推出各類型產品，比如手辦、周邊或授權產品等。
劉懷認為，和真人偶像相比，虛擬偶像人設高度可塑、不易塌房，具備低風險與可操縱性。虛擬偶像的商業安全感和商業化能力加深，是包括字節跳動、阿里、百度等眾多巨頭紛紛入場的重要原因。
但目前來看，要想從一眾虛擬偶像中脫穎而出，仍然具備較高門檻，主要在於三大核心能力：
第一是技術支持。公司需要在建模、動畫、渲染等技術上不斷地投入和優化升級，提升模型精度，呈現更逼真的質感和更高的視覺體驗，也能更好地與文娛行業和其他虛擬平台產生聯動。
第二是運營，
第三是變現。粉絲經濟依然是虛擬偶像的主要變現來源。巨頭加持的頭部虛擬偶像可以靠演出、版權、周邊逐漸破圈；對於還未積累起穩定的粉絲群體的虛擬偶像，可通過直播、短視頻等較為簡單的場景穩定出現，根據粉絲畫像調整後續內容，實現最大化變現。
在行業玩家眾多的前提下，劉懷認為虛擬影業的競爭
定位上來看，不同於 虛擬演員可以很好地規避傳統虛擬偶像領域存在的製作週期長、缺乏長期穩定更新的弊端。
虛擬影業為虛擬演員們準備好了可長期出演的作品規劃，採用的是更趨近於真人明星的打造和運營模式。作品之外，還會展現虛擬演員日常的一面，確保他們雖“虛擬”但並非“空殼”。通過不同的作品演繹，沉澱人格，打造有作品，有內容，有粉絲的豐滿立體的虛擬演員，持續探索虛擬角色與真人粉絲之間的情感鏈接。
技術上來看，虛擬鶴追在模型、畫面質感，與超寫實的原創內容上都區別於其他類型動畫。具體而言，虛擬鶴追使用了CG電影級別的高模技術，使用了包括動態骨骼和動作捕捉以及面部技術，確保在鏡頭前表現自然表情，使用的材質渲染技術則保證了皮膚、毛髮以及衣物的逼真質感，提供較為舒適的視覺體驗。
未來，虛擬影業將建立更為多元的虛擬演員體系，以“虛擬演員經紀+內容運營商”的身份與虛擬演員共同成長，並將圍繞著優質IP，強化原創動畫內容的創作、製作和運營，為每個IP定制多個娛樂形態的運作方式，建立更豐富的商業變現模式。
編輯| 劉士武
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